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第11章 《呼吸之间》（第3页）
林晚星点头：“这就是跨文化创作的核心——不是消除差异，而是让差异对话，在对话中产生新的理解形式。”
课程持续八周。学生们创作了声音装置、交互媒体作品、跨语言诗歌，甚至一个将传统舞蹈动作转化为声音数据的算法。最后一周，他们在学校画廊举办了一个小型展览，名为“边界上的回声”。
展览开幕那天，林晚星遇到了课程中最安静的学生——来自朝鲜族的中国留学生金美善。她的作品是一个名为《失语词典》的声音装置：收录了朝鲜语、韩语、中文中无法直接互译的词汇，每个词汇配以个人叙述的声音片段。
“我出生在中国延边，学习韩语来韩国留学，”金美善在作品说明中写道，“但我发现，我的朝鲜语（中国朝鲜族方言）既不是标准的韩语，也不是中文。我生活在语言的缝隙中。《失语词典》收录那些在翻译中丢失的词汇——那些只能存在于特定文化语境中的概念。通过分享这些‘不可翻译性’，也许我们能更好地理解彼此的语言界限。”
林晚星在这个作品前停留了很久。她想起了自己早期学习韩语时的挫折，想起那些在两种语言间丢失的微妙含义，想起所有离散者共有的语言困境。
“这门课最大的收获，”展览后的聚餐上，一个学生说，“是意识到创作可以是一种研究方法——不是先理解再表达，而是通过表达来理解。”
这正是林晚星想要传递的核心：创作不仅是产出作品的过程，也是探索问题、建立连接、产生新知识的过程。
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课程结束后，林晚星收到了金美善的邮件，附件是《失语词典》的扩展版本，以及一个问题：“林老师，您觉得这样的创作有未来吗？还是只是一个学生的实验？”
林晚星回复了很长的邮件，分享了自己的经历：“所有重要的创作都始于实验。重要的是持续探索，找到需要你独特视角的问题。你的作品触及了离散者共同的经验——语言的缝隙。这个世界有无数人生活在这样的缝隙中，你的创作可以成为他们的回声。”
这次交流让她思考：也许她下一阶段的工作不是创造更多自己的作品，而是培养更多能在边界上创作的年轻艺术家。这不是放弃创作，而是扩展创作——从个人实践到生态建设。
她与姜在宇讨论了这个想法。出乎意料，他全力支持。
“我最近也在思考类似的问题，”姜在宇说，“作为相对成功的创作者，我们有责任创造空间让更多人发声。不仅仅是指导，更是搭建平台。”
他们开始构思一个名为“根与翼”的基金项目：资助年轻创作者进行跨文化、跨领域实验，特别是那些来自边缘背景或探索非主流路径的艺术家。
“根是文化根基，翼是跨界飞翔，”林晚星解释项目名称，“我们需要两者：深植于传统的根基，和自由探索的翅膀。”
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项目计划包括小额创作资助、驻留计划、 mentorship 项目，以及年度展览。资金部分来自他们的个人收入，部分寻求企业和社会基金支持。
“这会占用大量时间，”金室长提醒，“而且不一定有直接回报。”
“有些回报不是金钱能衡量的。”林晚星说，“如果通过这个项目，能出现下一个苏雨，下一个金美善，下一个在边界上创造新可能性的艺术家，那就是最大的回报。”
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